Der Fremdenlegionär Octavio wartet in einer spanischen Hafenstadt auf seine Einschiffung nach Nordafrika. Da trifft er auf die lebenshungrige, verheiratete Giuditta. Die beiden verlieben sich, und Giuditta folgt Octavio nach Afrika.

Nach Wochen des Liebestraums wird Octavio einberufen. Giuditta bleibt enttäuscht zurück. Als Octavio aus Sehnsucht zu Giuditta das Militär verlässt, um sie zu holen, hat ihr Leben bereits eine andere Wendung genommen…

Bei seiner letzten Operette ist Franz Lehárs Traum, einmal an der Wiener Staatsoper uraufgeführt zu werden, wahr geworden: Jarmila Novotná und Tenor-Superstar Richard Tauber hoben das Werk 1934 dort aus der Taufe.

Musikalische Leitung: Michael Zehetner; Inszenierung: Michael Lakner; Bühne: Michael Lakner / Gerhard Nemec; Kostüme: Friederike Friedrich; Choreografie: Anna Vita

Manuele Biffi / Antonio, Leutnant / Professor Martini / der Herzog: Jakob Hoffmann; Giuditta: Ursula Pfitzner; Octavio, Hauptmann: Iurie Ciobanu; Pierrino, ein Obsthändler: Thomas Zisterer; Anita, ein Fischermädchen: Loes Cools; Der Wirt / der Adjutant des Herzogs / Lord Barrymore: Roman Frankl; Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden.

• „Freunde, das Leben ist lebenswert!“

Tiefe Leidenschaft und unstillbare Sehnsucht, der Wunsch nach Freiheit, verheerende Eifersucht und die Frage nach dem richtigen Zeitpunkt für die große Liebe: Um all das dreht sich Franz Lehárs letzte Operette GIUDITTA. Neben der emotionalen und zuletzt tief tragischen Handlung berühren vor allem die großartigen Kompositionen Lehárs: „Freunde, das Leben ist lebenswert!“ und „Meine Lippen, sie küssen so heiß“ sind da nur die beiden bekanntesten Melodien.

Wo endet die Freiheit? Welche Käfige bauen wir uns selbst? Und ist es irgendwann einfach zu spät für die große Liebe? Michael Lakner inszeniert die Geschichte rund um eine lebenshungrige, freiheitsliebende Frau voller Widersprüche mit nur wenigen Verfremdungseffekten, siedelt die Handlung aber nicht in Italien und Libyen, sondern in Spanien, Marokko und Frankreich an.

• Ein Plädoyer für die Freiheit

Eine lebenshungrige Frau mit dem unbändigen Wunsch nach Freiheit, deren Lebensumstände sie aber immer wieder in Abhängigkeiten zwingen, und eine große Liebe zum falschen Zeitpunkt, für die es dann irgendwann einfach zu spät ist: In seiner letzten Operette hat sich Franz Lehár mit großen Fragen und tragischen Schicksalen beschäftigt.

 „Die Angst vor Gefangenschaft, vor dem Verlust der Freiheit ist das zentrale Thema dieses Stücks rund um eine lebenshungrige Frau, die voller Widersprüche steckt.“ (Michael Lakner),

In seiner Inszenierung legt Lakner großen Wert auf die Zeichnung der Figuren. „Da ist einerseits die heißblütige Giuditta, die aus Marokko stammt, aber nun in Spanien lebt und sich immer nach ihrer Heimat sehnt. Doch ihre Zerrissenheit geht noch viel weiter: Sie sehnt sich nach einem Mann, gleichzeitig aber nach der Liebe von vielen, möchte frei sein und lebt letzten Endes doch das Leben ihrer Mutter, nämlich das einer Kurtisane“, so der Regisseur. „Aber auch Octavio ist hin- und hergerissen, zwischen seiner Liebe zu Giuditta und seinem Ehrgefühl, zwischen Pflicht und Neigung.“

„Es sind beides sehr anspruchsvolle Rollen, sowohl in gesanglicher als auch in darstellerischer Hinsicht. Das gilt aber auch für das Buffo-Paar und die übrigen Personen. Ich bin sehr froh, dass wir wirklich in allen Fällen die ideale Besetzung gefunden haben.“ Michael Lakner setzt bewusst auf eine klassische Inszenierung ohne Verfremdungseffekte, bei der die großartige Musik voll zur Geltung kommen kann. Die eine oder andere Überraschung gab es aber trotzdem. „Immerhin wird die Transformation der Giuditta von einem gefangenen Vogel zu einem Vamp dargestellt. Und da wurde schon ein bisschen in die Trickkiste gegriffen…

Sommerarena Baden: letzte Vorstellung 30. August 2025

Die Geschichte spielt in Meran und Bangkok und handelt von zwei Schachspielern, von denen der eine Russe und der andere US-Amerikaner ist. Die Charaktere und Lebensgeschichten der beiden sind wahrscheinlich von den Schach-Großmeistern Viktor Kortschnoi und Bobby Fischer inspiriert. Während eines Weltmeisterschaftsturniers entspinnt sich eine Dreiecksgeschichte. Die Assistentin und Geliebte des einen Spielers verliebt sich in dessen Rivalen. In diesem Musical geht es um Politik, Verschwörung, Liebe und Eifersucht vor dem Hintergrund einer Schach-Weltmeisterschaft.

Die Komponisten Benny Andersson und Björn Ulvaeus waren die Mitglieder der weltberühmten schwedischen Pop-Band ABBA, die für dieses Musical u.a. Hits wie „I Know Him So Well“ und „One Night in Bangkok“ komponiert haben.

Musikalische Leitung: Victor Petrov; Inszenierung: Andreas Gergen; Bühne: Momme Hinrichs; Kostüme: Cornelia Lüders; Choreografie: Till Nau

Frederick Trumper, amerikanischer Großmeister im Schach: Drew Sarich; Florence Vassy, Fredericks Geliebte und Assistentin: Dorina Garuci; Anatoly Sergievsky, russischer Großmeister im Schach: Mark Seibert; Walter de Courcey, Chef der amerikanischen Delegation: Boris Pfeifer; Alexander Molokov, Chef der russischen Delegation: Georgij Makazaria; Der Schiedsrichter: Reinwald Kranner; Svetlana Sergievskaya, Anatolys Frau: Ann Mandrella; Der Bürgermeister von Merano: Beppo Binder.

Pop-Chor: Anetta Szabó, Marjeta Urch, Michael Konicek Orchester, Chor und Ballett der Bühne Baden.

Das gesamte Ensemble und auch das Orchester brachte eine unfassbare Leistung auf die Bühne. Das Publikum wurde von dem Stück in den Bann gezogen und akklamierte jedes Lied mit lautem Rufen und Klatschen. Baden hat schon viele wunderbare Musicals erlebt, aber eine derartige Begeisterung und so einen Spirit erlebte man zuvor nur bei „Jesus Christ Superstar“ – 2014.

Am Ende der Vorstellung gab es lange nachhallenden und anhaltenden Applaus. Das gesamte Team inklusive Andreas Gergen war von dem Beifallssturm total geflasht und feierte den Triumph ausgiebig.

Momme Hinrichs hat ein stimmungsvolles Bühnenbild samt Drehbühne – die für ganz neue fantastische Effekte sorgt – entworfen, in dem das Schwarz-Weiß-Motto spürbar wird, das das gesamte Stück durchzieht, und Conny Lüders setzt bei den Kostümen vorwiegend auf dunkle Farben und den Überraschungseffekt – zum Beispiel bei ihrer Interpretation der Trachtenkleidung oder den lebendigen Schachfiguren.

Stadttheater Baden:  letzte Vorstellung 22. August 2025

Eigentlich ist es ein ganz normaler Arbeitstag für Berufskiller Ralph: Er soll einen Kronzeugen, sobald der das Gerichtsgebäude betritt, per Fernschuss liquidieren. Im Hotel gegenüber hat er sich ein Zimmer mit Blick auf den Tatort reservieren lassen. Alles ist präzise geplant. Was kann also noch schiefgehen? Alles. Ein frisch verlassener und verzweifelter Ehemann will ausgerechnet hier seinem tristen Dasein ein Ende setzen. Zwei höchst unterschiedliche Männer, die auf groteske Weise um ein gemietetes Zimmer rangeln. Keiner der beiden will es verlassen.
Alexander Jagsch und Gregor Seberg brillieren als kongeniales Duo in dieser rasanten Komödie voller Situationskomik. 

Weiters mit dabei: Michael Duregger, Robert Kolar, Max Konrad und Kristina Sprenger.

Eine kuriose Geschichte, die gerade deshalb extrem lustig ist und die Lachmuskeln des Publikums aufs Äußerste strapaziert. Irgendwie kommen im Laufe der Handlung Erinnerungen an Filme von Monty Python auf. Alexander Jagsch und Gregor Seberg brillieren als kongeniales Duo in dieser rasanten Komödie voller Situationskomik. Wolfi Rainer, der mit seinem Schlagzeug in einer Loge platziert ist, sorgt für akustische Schmankerln. Das Bühnenbild und auch die Kostüme sind sehr geschmackvoll gestaltet.

Sommerfestpiele Berndorf: letzte Aufführung 10. August 2025

Ein unwirtliches Dorf in Deutschland kurz nach dem Dreißigjährigen Krieg: Der junge Amtsschreiber Max liebt Agathe, die Tochter des Erbförsters Kuno. Doch damit Max sie heiraten kann, muss der ungeübte Schütze sich einem archaischen Brauch unterwerfen und einen Probeschuss absolvieren – für ihn eine unerfüllbare Herausforderung. Das weiß auch der zwielichtige Kriegsveteran Kaspar, der den Amtsschreiber dazu überredet, mit ihm um Mitternacht in der Wolfsschlucht Freikugeln zu gießen, die niemals fehlgehen. Angesichts seiner ausweglosen Situation schließt Max in der Wolfsschlucht den Pakt mit dem Teufel. Was er nicht weiß: Sechs von den verfluchten Freikugeln treffen, die siebte aber lenkt der Teufel ... 

Carl Maria von Webers Der Freischütz zählt seit der Uraufführung 1821 zu den populärsten Opern im deutschsprachigen Raum. Im Sommer 2024 ist sie nun zum ersten Mal auf der Seebühne zu erleben. Mit dabei: der Regisseur und Bühnenbildner Philipp Stölzl sowie der Conductor in Residence Enrique Mazzola, die nach dem phänomenalen Erfolg von Giuseppe Verdis Rigoletto erneut in Bregenz zusammenarbeiten werden. 

Musikalische Leitung: Enrique Mazzola, Erina Yashima; Inszenierung & Bühne: Philipp Stölzl; Kostüme: Gesine Völlm. 

Seefestspiele Bregenz – Seebühne: Premiere 17. 7. 2025, letzte Aufführung 17. 8. 2025

Der große Star des Zirkus Stanislawski in St. Petersburg ist Mister X, der geheimnisumwitterte Kunstreiter, der nur mit einer schwarzen Gesichtsmaske auftritt.

Prinz Sergius, ein von der Fürstin abgewiesener Verehrer, möchte sich rächen und bringt Mister X dazu, sich der Fürstin Fedora Palinska ohne Maske als Prinz Korossoff vorzustellen. Der Plan geht auf: Die Fürstin verliebt sich in den angeblichen Prinzen. In Wahrheit ist Mister X der Neffe ihres verstorbenen Mannes, den dieser verstieß, weil er sich in Fedora verliebt hatte. Prinz Sergius fädelt eine überstürzte Hochzeit des verliebten Paares ein, wobei er Fedora nicht über die wahre Identität ihres Bräutigams aufklärt. Nach der Hochzeit provoziert der Prinz einen Eklat, indem er Fedoras nunmehrigen Gatten als einfachen Zirkusartisten enttarnt und Fedora als „Zirkusprinzessin“ tituliert. Fedora fühlt sich hintergangen und gedemütigt.

Zirkuszauber und die große Liebe

Eine Fürstin, die – ganz und gar nicht standesgemäß – von einem Zirkusreiter fasziniert ist, ein Hotelerbe, der sich als Adeliger ausgibt, eine bodenständige Wienerin, die die vornehme Britin spielt, und zu allem Überfluss auch noch ein gekränkter, intriganter Prinz: Emmerich Kálmáns Operettenschatz DIE ZIRKUSPRINZESSIN, mit dem die Sommerarena Baden in die Sommersaison startete, punktet mit einer spritzigen Handlung, eingängigen Melodien und natürlich der Magie des Zirkus.

Isabella Gregor (Regie) und Ulv Jakobsen (Ausstattung) haben keine Mühen gescheut, um die Faszination der Zirkuswelt auf die Bühne zu zaubern: Clowns und Pantomimen, Stelzengeher und Jongleure fegen über die Bühne, und sogar ein riesiger Elefant ist mit von der Partie – farbenprächtige Überraschungen begeisterten! Bei all dem bunten Trubel geht es aber auch um essenzielle Fragen: Welche Masken tragen wir? Mit welchen Identitäten spielen wir, was gaukeln wir vor, und wer sind wir hinter unserer Fassade eigentlich wirklich? Alles Fragen, über die die Regisseurin in ihrer Fassung nicht zuletzt auch das Publikum nachdenken lässt.

Im Verwirrspiel hinter den Kulissen des Zirkus Stanislawski sind Sieglinde Feldhofer bzw. Ivana Zdravkova als Fürstin Fedora Palinska zu sehen, die sich in einen vermeintlichen Prinzen (Clemens Kerschbaumer) verliebt. In Wahrheit ist der Prinz aber niemand anderer als der geheimnisumwitterte Kunstreiter Mister X im Zirkus von St. Petersburg, der stets nur in schwarzer Maske auftritt… Doch er ist keineswegs der Einzige in diesem Operettenklassiker, der ein Geheimnis mit sich trägt. In weiteren Rollen sind Ricardo Frenzel Baudisch als Toni Schlumberger, Elisabeth Schwarz bzw. Victoria Sedlacek als Miss Mabel Gibson, Marco Di Sapia, Verena Scheitz bzw. Lilly Kugler-König, Oliver Baier, Susanna Hirschler, Bernhard Zandl u.a. zu sehen.

Mit jeder Menge Zirkusakrobatik und mitreißenden Tanzeinlagen (Choreografie: Anna Vita und Patricia Brandao Moura) war die Aufführung kurzweilige und bot zauberhafte Unterhaltung für jeden. Die musikalische Leitung dieser dicht und voll instrumentalisierten Operette voller Schmiss und Farbenreichtum in den Harmonien liegt in den bewährten Händen von Oliver Ostermann.

Sommerarena Baden: letzte Vorstellung 29. August 2025

Von 10. Juli bis 16. August 2025 ist mit dem Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes und der Erfolgs-Musik von The Bee Gees Discofieber auf der Seebühne Mörbisch angesagt. Der Kinofilm löste Ende der 70er eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: Stayin' Alive, Night Fever, How Deep Is Your Love, More Than A Woman oder You Should Be Dancing sind nur einige der weltbekannten Songs, die in „SATURDAY NIGHT FEVER – Das Musical“ Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen werden.

Kulturreferent und Landeshauptmann Hans Peter Doskozil zeigt sich über den aktuellen Vorverkauf sehr erfreut: „Das Erfolgsmusical ‚Saturday Night Fever‘ spricht wie erhofft eine ähnlich breite Zielgruppe wie die Mörbisch-Produktion von ‚MAMMA MIA!‘ an. Dass diese Überlegung vollends aufgegangen ist, zeigen die eindrucksvollen Vorverkaufszahlen: 4,5 Monate nach Verkaufsstart stehen wir bei einer sensationellen Auslastung von nahezu 90%.“

Geschäftsführerin der Kultur-Betriebe Burgenland Claudia Priber: „Es freut mich besonders, dass dieser Disco-Traum mit den Hits der Bees Gees so gut beim Mörbischer Publikum ankommt. Es wird eine Produktion voller Dynamik, Glamour, New-York-Flair und dem unverkennbaren Disco-Sound, auf die ich bereits mit großer Vorfreude blicke. Wer diesen Musical-Hit nächsten Sommer live erleben möchte, sollte sich rasch Karten sichern.“

„Aufgrund der anhaltend großen Kartennachfrage für „Saturday Night Fever“ setzen wir mit dem 06. August den bisher dritten Zusatztermin an. Dass das ‚Night Fever‘ derart grassiert macht mich gleichermaßen stolz wie dankbar. Was die ersten Einblicke in das Bühnenbild und die Besetzung betrifft, darf ich noch um etwas Geduld bitten.“ Schmunzelt Generalintendant Alfons Haider.

Seefestspiele Mörbisch: Premiere 10. Juli 2025, letzte Aufführung 16. August 2025

Freuen Sie sich auf eines der amüsantesten, pfiffigsten und gleichzeitig erhellendsten Geschlechterkampf-Paare der Weltliteratur: Benedikt und Beatrice. Natürlich erfunden von William Shakespeare, dem Meister der tragik-komischen theatralischen Erforschung des ewigen Lebenselixiers LIEBE.

Am Hofe des sizilianischen „Fürsten“ Don Leonardo wird wahrhaftig viel „Lärm“ gemacht um das zarte, flüchtige, kostbare „Nichts“ erblühender Liebe. Einerseits mit aberwitzigen Verkuppelungsversuchen diverser Freundinnen und Freunde bei diesen eingefleischten, zeitlos aktuellen „Singles aus Überzeugung“. Andererseits mit einer üblen Rufmord-Intrige auf Kosten der süßen Fürstentochter Hero und ihres Bräutigams Claudio. Denn der größte Feind des Menschen bleibt der Mensch. Doch auch hier beweist sich das komödiantische Genie Shakespeares, denn die Erlösung kommt ausgerechnet durch die grenzenlose, bornierte Naivität und absurde Slapstick-Komik der, no na (?), männlichen Exekutivbeamten ins Spiel.

Viel köstlicher und bewegender Bühnen-„Lärm“ also um dieses verführerische und pralle „Nichts“ eines reichen Theaterabends.

Besetzung: Don Leonato: Artur Ortens, Conrad: Martin Hauer, Beatrice: Eva Weissenböck, Hero: Valerie Reisner, Don Pedro: Franz Schiefer, Benedikt: Leopold Dallinger, Don Juan: Heinz Scharb, Claudio: Andreas Steiner, Antonia: Burgi Weissenböck, Borrachio: Konstantin Weissenböck, Margarete +1. Wache: Enisa Meindl, Ursula +2. Wache: Astrid Krizanic-Fallmann, Holzapfel: Nicole Gerfertz-Schiefer, Saumseel: Martina Gutmann, Pater: Franz Zimmermann

Regie und Raum: Anselm Lipgens, Kostüme: Katharina Kappert, Lichtdesign: Bernhard Hitzenhammer

Kulturszene Kottingbrunn: Premiere 5. 9. 2025, letzte Aufführung 28. 9. 2025

Nachdem ergo-arte mit der Produktion HENRY V – EIN SCHLAGABTAUSCH UM DIE KIRSCHEN IN NACHBARS GARTEN im Hundertjährigen Krieg Blut geleckt haben, sparen sie an Sekundärliteratur und bleiben in der sagenumwobenen Welt des Mittelalters: Einer Zeit, in der Schwerter noch Namen trugen, in der Tarnkappen über Sieg oder Niederlage entschieden und Drachenblut noch mehr als ein pflanzliches Naturheilmittel war:

• DIE NIBELUNGEN
  Lust und Leidenschaft, Rache und Verderben, Gier und Eifersucht, Lügen und Intrigen, Verrat und Betrug.

Erleben Sie das Entflammen von Siegfried für Kriemhild, den Haken zwischen Brunhild und Gunther, sowie viele weitere Recken, wie Hagen und Dankwart, die sich nach den Sternen strecken und manchmal dabei verrecken. Ziehen Sie mit ergo-arte durch Europa, von Turnier zu Turnier, von Fest zu Fest! Kämpfen Sie gegen Drachen, erfahren Sie von der Tücke des Lindenblatts und heben Sie mit den Protagonisten einen einzigartigen Schatz!

Von den Opernbühnen der Welt und den obersten Regalen unserer Bücherschränke bringt ergo-arte das Epos an den Ort seiner Entstehung zurück. Die unglaublichen Bildwelten, die nicht zuletzt dank der Verfilmungen von Tolkiens Herr der Ringe fest in der Populärkultur verankert sind, komprimieren sie zu ihrer Essenz und hauchen diesem Stoff auf ihrer verspielte Art und Weise neues Leben ein! 

Es spielen: Max Mayerhofer, David Czifer, Mara Koppitsch, Elsa Schwaiger.
Regie: Peter Pausz

Kulturszene Kottingbrunn: 7. März 2025
weitere Aufführungsorte bis 27. September unter https://www.ergoarte.com/

Als sich Serge ein sündhaft teures Gemälde kauft, droht die Männerfreundschaft zwischen ihm, Marc und Ivan zu zerbrechen. Sie sind vom echten Antrios, weiße Streifen auf weißem Hintergrund, nicht nur unbeeindruckt, sondern regelrecht fassungslos, dass jemand 200.000 Francs für so eine „Scheiße“ ausgibt. Der sich entwickelnde Streit um eine weiße Leinwand stürzt die drei immer tiefer in einen Strudel aus Kränkungen und Missverständnissen. Mit brillantem Wortwitz und absurder Situationskomik erzählt Yasmina Reza von „Kunst“ im Speziellen und dem Leben im Allgemeinen. Kurz: Reza schreibt so leichte Komödien, dass man gar nicht merkt, wie schwer sie sind.
Es spielen: Christoph von Friedl, Kristina Sprenger, Manuel Witting.

Herbstfestspiele Berndorf: Premiere 2. Oktober 2025, letzte Aufführung 18. Oktober 2025

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere fand am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien Internationale Kritiker schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei „größer und besser als je zuvor“. Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten – darunter der legendäre Kronleuchter –, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. „Die Musik der Nacht“, „Denk an mich“, „Das Phantom der Oper“, „Mehr will ich nicht von dir“ oder „Maskenball“ – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

Basierend auf dem Romanklassiker „Le Fantôme de L'Opéra“ von Gaston Leroux erzählt DAS PHANTOM DER OPER die Geschichte einer maskierten Gestalt, die in den Katakomben des Pariser Opernhauses lauert und eine Schreckensherrschaft über alle Bewohner ausübt. Das Phantom verliebt sich unsterblich in die unschuldige junge Sopranistin Christine und widmet sich der Aufgabe, aus ihr einen Star zu machen. Es fördert ihr außergewöhnliches Talent, wofür es keine hinterhältige Methode scheut.

VBW – Raimund Theater: Premiere 15. März 2024, letzte Aufführung voraussichtlich 30. Juni 2026